Biofilmographie du réalisateur

Martin Cadotte parle et pense en images. Son talent s’est vite fait remarquer lors de ses études à l’INIS. C'est un professionnel passionné et sérieux, autant à Radio-Canada, où il travaille depuis quelques années, que sur les plateaux de tournage qu'il dirige. 90 secondes est son deuxième court métrage de fiction professionnel, son premier en 35mm.

Formation

• Études en réalisation à l’INIS.
• BAC multidisciplinaire avec certificat en cinéma Université Laval (en cours)
• DEC en Sciences humaines (administratives) CEGEP de Ste-Foy

Filmographie

• Réalisation de 8 documentaires pour Zone Libre à Radio-Canada.
• Réalisation de 7 épisodes de la dramatique Sciences Point Com à Radio-Canada.
• Réalisation de 13 publicités pour ARTV.
• Réalisation de la série Out in the city et Out dans la ville.
• Réalisation de 26 reportages pour les séries Éros et cie et Eros.
• Réalisation du court métrage 90 secondes d’existence.
• Co-réalisation avec Michel Langlois d’une série de tableaux de la peintre Denise Laperrière.
• Réalisation du court métrage Le Chapeau ou l’histoire d’un malentendu. Prix du Public Épi d’Or Festival Cinémental 2000 (Manitoba)
• Réalisation d'un documentaire Toc! Toc! Toc!.
• Réalisation du documentaire L'enfant de la dalle
• Réalisation du court métrage Le Souper
• Réalisation de l'ouverture et de l’épisode 7 de Domino, un téléroman tourné dans les studios de Radio-Canada. Production INIS. Scénariste : Jean-François Lepage.
• Réalisation du documentaire L'Emprise.
• Réalisation d'une captation avec 5 caméras d'un spectacle de l'École Nationale de l'Humour. Production INIS - ÉNH.
• Réalisation de 9 publicités pour l'École Nationale de l'Humour
• Réalisation du reportage Ça bouge, mais comment?
• Réalisation des capsules Les petits plaisirs et L'ange gardien
• Réalisation de L’envers du décors
• Réalisation de Un gardien de nuit

Déjà deux heures que je suis mort et j'arrive pas à m'habituer... Telles sont les premières pensées de Maurice, tandis qu'on le prépare pour un double pontage. Mort ? Oui et non. Pour les besoins de l'opération, le chirurgien et son équipe ont "débranché" son coeur, et Maurice est maintenu en vie par les artifices d'une machine. Tout irait rondement si le coeur en question ne refusait pas de repartir au terme de la chirurgie... défibrillateur, adrénaline, massages, rien n'y fait ! En dernier recours, l'équipe médicale fait appel à sa femme, seule capable de le sauver encore. Mais l'épouse n'est pas celle qu'on croit et Maurice en sera quitte pour un sacré choc...

Avec À Coeur découvert, Denis Boivin nous livre, sur le mode humoristique d'un Molière du XXe siècle, quelques réflexions intimes sur la vie avant la mort - des vérités pas toujours roses, mais bourrées d'humour noir !

Version française sous-titrée anglais : Open Heart
Version française sous-titrée espagnol : Corazón al desnudo

Biofilmographie du réalisateur

Formation

2000
Maîtrise en arts visuels,
orientée en vidéo et nouvelles technologies
Université du Québec à Chicoutimi.

1996 à 1999
Baccalauréat interdisciplinaire en arts,
option cinéma et vidéo
Université du Québec à Chicoutimi.

Filmographie

• Âmes en paix 3 (2002) - fiction
• Âmes en paix 2 (2002) – fiction
• Intimement lié (2001) - fiction
• Feel Alright (2001) - vidéoclip

Pour visionnement VSD public ou institutionnel: jo@netima.ca

Achat DVD ou TÉLÉCHARGEMENT: outil Netima →→

À VOIR:

• Bande annonce (2:35 min)

• Trois scènes-bonus retirées du montage final:
  Avec Chris Hadfield ;
  L'ADF: une technique d'autrefois ;
  Devenir un bon pilote

• AQTA Prix Fecteau 2018

Escales en salle:

Synopsis

L’Amour a des ailes survole l'histoire de l’aviation au Québec, du développement du pays même, à travers les yeux d'un pilote de brousse de la première heure - Thomas Fecteau - et de son épouse Françoise Gaudreau, fille d’arpenteur. Pourtant originaires du sud du Québec, ils se sont rencontrés au-delà du 48^e parallèle et forment un couple exquis depuis plus de six décennies.

Plus qu’un documentaire sur l’aviation, l’œuvre est portée par des histoires d’amour multiples où passion et précarité sont intimement liées: amour de l’aviation et insécurité des conditions de vol; amour de la nature et mode de vie austère; amour de Françoise et Thomas en dépit de l’éloignement et des inquiétudes.

L’Amour a des ailes séduira les très nombreux adeptes de pilotage, de la brousse à la Station spatiale, mais aussi les amoureux de la nature, les amateurs d’histoire et même les cœurs romantiques !

Avec la participation de :
Thomas Fecteau
Françoise Gaudreau
Carmen F.-Villeneuve
Jean-Marie Girard
François Fecteau
Col. Chris Hadfield

Biofilmographie du réalisateur

Denis BOIVIN, cinéaste indépendant de Québec.

Baccalauréat Cinéma et communications – Maîtrise es arts – Certificat d’enseignement collégial (Université Laval) –  Licence de pilote privé.

Après ses études en communication et en cinéma, Denis Boivin signe en 1977 son premier film, L’Âge dort sur le marathonien Phil Latulippe, qui deviendra le documentaire le plus télédiffusé au Québec entre 1979 et 1985. Depuis lors, il a produit et réalisé de nombreux documentaires comme cinéaste indépendant. Parmi eux, le très émouvant Le Pardon  (nombreux prix internationaux). Sa curiosité et sa sensibilité l'amèneront à s'intéresser à d'autres itinéraires de vie hors du commun: une mère de famille devenue carmélite cloîtrée (Mère), la "grand-mère de la littérature jeunesse au Québec" Suzanne Martel (La Famille dans le mur), Karol Wojtyla devenu Jean Paul II (Le Pèlerin), Elisabeth II (De l'épée à la fleur), le peintre innu Ernest Dominique (Aness) et un documentaire pour enfants (La Danse des enfants). Il signera également plusieurs séries documentaires autochtones. En 2003, dans un trajet de plus de 2 500 km, il tourne son premier long métrage de fiction, Attache ta tuque!, un road movie mettant en scène des comédiens de diverses Premières Nations.

Après cinq séries pour enfants en français et en innu (Mikuan) et trois séries de sit com (Shaputuan) ainsi que l’obtention d’une licence de pilote privé, il termine L’amour a des ailes, un documentaire long métrage vibrant, traversant l’histoire de l’aviation au Québec par le regard complice et les souvenirs uniques d’un couple d’octogénaires.

Pour visionnement VSD public ou institutionnel: jo@netima.ca

Pour DVD ou TÉLÉCHARGEMENT: outil Netima →→

Extrait

Au centre nordique du Québec, à la frontière de la toundra et de la taïga, naît Ernest Dominique, d'une famille innue (montagnaise). L'enfant deviendra un peintre reconnu internationalement. Sa grand-mère ne prononçant pas les « r », comme tous les Innus, le nommera Aness. Au virage de sa carrière, ce dernier décide d'adopter ce nom d'artiste et de signer dorénavant Aness sur toutes ses toiles. Des grandes capitales, nous suivons le peintre de retour dans son pays natal. Ce pèlerinage nous emmène dans les sentiers introspectifs qui nous aident à mieux cerner ses peintures, son art, sa famille, sa communauté et la première Nation innue à laquelle il est attaché.

Biofilmographie du réalisateur :

Bacc. Cinéma et communications - Université Laval.
M.A. U. Laval , CEC U. Laval

Denis Boivin est né à Loretteville tout près de Wendake en banlieue de Québec. Après ses études en communication et en cinéma, il signe en 1977 son premier film, L'Âge dort, qui deviendra le documentaire le plus télédiffusé au Québec entre 1979 et 1985. Depuis lors, il a produit et réalisé de nombreux documentaires comme cinéaste indépendant. Parmi eux, le très émouvant Le Pardon (Prix de la Presse Henri-Langlois et Prix du meilleur Grand Reportage, Festival de Tours 1992; Prix Can-Pro 1993; deux nominations aux Gémeaux) et Le Pèlerin (une biographie de Jean-Paul II par les yeux de ses contemporains : Gén. Jaruzelski, Lech Walesa, ses amis et étudiantes). En 2003, dans un trajet de plus de 2 500 km, il tourne son premier long métrage de fiction, Attache ta tuque!, un road movie mettant en scène un jeune Algonquin, et six documentaires sur des projets favorisant la guérison des survivants des pensionnats autochtones: Parole de Guérison. Il produit actuellement sa cinquième série pour enfants en français et en innu et vient de terminer un documentaire sur le peintre innu de réputation internationale Ernest Dominique (Aness).

Sur le réalisateur

Constant Mentzas a complété un baccalauréat en étude cinématographique et en psychologie à l'Université de Montréal. Durant ses études, il a travaillé sur plusieurs films dont Rouge sur fond blanc, projet de fin d'étude qui s'est mérité plusieurs prix dont celui de la meilleure recherche esthétique de l'Université, le prix du meilleur film étudiant au Projet Y ainsi que le prix du meilleur film expérimental au volet étudiant du festival des films du Monde de Montréal.

Maintenant, il poursuit ses études et fait une maîtrise en étude cinématographique tout en travaillant comme directeur photo et photographe.

Avec Aspiration, il signe son premier film professionnel à titre de réalisateur.

Pour visionnement VSD public ou institutionnel: jo@netima.ca

Pour DVD ou TÉLÉCHARGEMENT: outil Netima →→

Extrait

Sam habite avec sa mère dans une communauté autochtone en Abitibi. Son amoureuse, Migona, étudiante, vit maintenant près de la ville de Québec. Dix heures de route les séparent. Le jeune Autochtone décide de rendre visite à son amie. En chemin, il rencontre Tania, une jeune Russe dont il partagera la fuite au-delà de toute voie carrossable…

Ce road movie est en majeure partie tourné dans des communautés anishnabes, innues et wendate du Québec, périple de plus de 2500 kilomètres.

Version française sous-titrée anglais : Hold On To Your Hat!

Dossier de presse

• Disponible sur le site des Productions Dionysos

Biofilmographie du réalisateur

SÉBASTIEN PILOTE
Diplômé en arts (concentration Cinéma) à l’Université du Québec à Chicoutimi et vivant au Saguenay, Sébastien Pilote est directeur artistique du festival Regard sur la relève du cinéma québécois et membre actif des Productions Caravane Films.

Filmographie du réalisateur

• 2003 : Bébé à bord (scénario-réalisation)
• 2002 : On débarrasse (réal. Off-courts Trouville-sur-mer)
• 2001 : Mélancolique in Chicoutimi (DOP)
• 2000 : Wiper (réal.)

Plusieurs annonces publicitaires et des reportages pour les émissions Cent-Titres, La Poudre d’Escampette et Les Choix de Sophie.

En projet : Dialogues un peu banals...

Biofilmographie du réalisateur

Jean-François Daigle (alias "JFD") est né en 1979. C'est à l'âge de 10 ans qu'il tourne son premier film avec l'aide de son frère et d'une caméra Pixelvision de Fisher Price. Dans l'espoir de devenir cadreur et par la suite réalisateur, il poursuit ses études en cinéma au cégep ainsi qu'à l'université et touche à plusieurs genres (reportage, documentaire, fiction, cinéma expérimental et vidéoclip). Il tourne dans plusieurs formats vidéo dont HD, en film super 8mm ainsi qu'en 16mm et remporte de nombreux prix. La Chambre bleue est son plus récent court métrage.

• LA CHAMBRE BLEUE, Fiction HD, couleur, 9 min. 20 sec. (2006)
• PAIN RELIEF, Fiction 16mm, couleur, 18 min. (2001)Cette oeuvre primée est maintenant comprise dans la collection Mel Hoppenheim de l'Université Concordia et a été présentée lors du FFM en 2001 et au festival de films Fantasia en 2003.Prix NORMAN McLAREN pour la meilleure production. Ce prix était accompagné d'une bourse offerte par l'Office National du Film du Canada lors du 32ième Festival du film et vidéo étudiant canadien (Festival des Films du Monde 2001).Prix MEILLEUR VIDÉO DE FICTION, 32ième Festival du film et vidéo étudiant canadien pour "sa trame narrative imprévisible et l'utilisation audacieuse de styles différents afin de rendre le film distrayant et agréable" (Festival des Films du Monde 2001).Prix MICHEL-TRUDEL AWARD in FILM PRODUCTION 'for Overall Technical Achievement in Third Year Film Production' (Université Concordia).
• #9 DREAM, Expérimental 16mm, couleur, 5 min. (1999)
• CARPE DIEM, Fiction 16mm, n<b, 5 min. (1998)

La chanson des "Lutins de Noël" tirée de la légende originale 

de Régis Tremblay et Nadia Perron!

On la chante vivement pour faire les RIGOLOS
la fredonne doucement, juste avant le DODO...

Firmin, Flocon, Georgio, Orion, Elta et Bébé Lutin...

Retrouvez les amis de La Grande aventure d'Orion!

• Fichier MP3 de 6 Mo à télécharger.
• Pour un usage autre que domestique, merci de nous contacter: info@netima.ca

Livre et auto-collants en vente sur

www.genielutin.com 

De quoi introduire les tout-petits à une langue seconde tout en s'amusant!

Chaque fichier MP4 (550 Mo) se télécharge indépendamment.

Biofilmographie du réalisateur

Martin Cadotte parle et pense en images. Son talent s’est vite fait remarquer lors de ses études à l’INIS. C'est un professionnel passionné et sérieux, autant à Radio-Canada, où il travaille depuis quelques années, que sur les plateaux de tournage qu'il dirige.

Formation

• Études en réalisation à l’INIS.
• BAC multidisciplinaire avec certificat en cinéma Université Laval (en cours)
• DEC en Sciences humaines (administratives) CEGEP de Ste-Foy

Filmographie

• Réalisation de 8 documentaires pour Zone Libre à Radio-Canada.
• Réalisation de 7 épisodes de la dramatique Sciences Point Com à Radio-Canada.
• Réalisation de 13 publicités pour ARTV.
• Réalisation de la série Out in the city et Out dans la ville.
• Réalisation de 26 reportages pour les séries Éros et cie et Eros.
• Réalisation du court métrage 90 secondes d’existence.
• Co-réalisation avec Michel Langlois d’une série de tableaux de la peintre Denise Laperrière.
• Réalisation du court métrage Le Chapeau ou l’histoire d’un malentendu. Prix du Public Épi d’Or Festival Cinémental 2000 (Manitoba)
• Réalisation d'un documentaire Toc! Toc! Toc!.
• Réalisation du documentaire L'enfant de la dalle
• Réalisation du court métrage Le Souper
• Réalisation de l'ouverture et de l’épisode 7 de Domino, un téléroman tourné dans les studios de Radio-Canada. Production INIS. Scénariste : Jean-François Lepage.
• Réalisation du documentaire L'Emprise.
• Réalisation d'une captation avec 5 caméras d'un spectacle de l'École Nationale de l'Humour. Production INIS - ÉNH.
• Réalisation de 9 publicités pour l'École Nationale de l'Humour
• Réalisation du reportage Ça bouge, mais comment?
• Réalisation des capsules Les petits plaisirs et L'ange gardien
• Réalisation de L’envers du décors
• Réalisation de Un gardien de nuit

Biofilmographie du réalisateur

Simon Lavoie étudie le cinéma et la scénarisation à l'UQAM (2002). Au cours de ses études, il réalise plusieurs court métrages dont Sanguine en 2001. En 2003, il signe Corps Étrangers qui lui vaut le prix AQCC 2003 de la meilleure fiction court et moyen métrage, ainsi qu'une nomination pour un prix Jutra 2004 dans cette même catégorie. Au printemps 2004, il produit et réalise Quelques éclats d'aube qui est également nominé pour le Jutra 2005 du meilleur court-métrage. Il enchaîne l'été suivant avec le moyen métrage de fiction Une Chapelle Blanche.

Dossier de presse

• Article dans 24 images, numéro 124
• Article dans Hors Champs

«Court métrage à la réalisation admirable et aux images soignées dont le style rappelle les premiers pas des frères Cohen au cinéma.»
(Source : Fantasia International Film Festival)

Biographie du réalisateur

Jean-Pierre Avoine a écrit plusieurs scénarios et réalisé plusieurs court films, notamment "La Théière", tirée d'une fable de Hans C. Andersen. Le court métrage s'est mérité de nombreux honneurs dans plusieurs festivals. Avoine a ensuite complété sa formation en Californie, obtenant au printemps 1998 un certificat en film et télévision de la UCLA. Aujourd'hui, il continue d'explorer la relation créatrice entre les acteurs, le réalisateur et la caméra au moyen d'un atelier informel qu'il a créé. Par l'entremise de sa maison de production, Avoine a acquis les droits de plusieurs oeuvres de théâtre et en poursuit le développement pour le petit et le grand écran.

Biofilmographie du réalisateur

Simon Lavoie étudie le cinéma et la scénarisation à l'UQAM (2002). Au cours de ses études, il réalise plusieurs court métrages dont Sanguine en 2001. En 2003, il signe Corps Étrangers qui lui vaut le prix AQCC 2003 de la meilleure fiction court et moyen métrage, ainsi qu'une nomination pour un prix Jutra dans cette même catégorie. Au printemps 2004, il produit et réalise Quelques éclats d'aube qui est également nominé pour le Jutra du meilleur court-métrage 2005. Il enchaîne l'été suivant avec le moyen métrage de fiction Une Chapelle Blanche.

Version anglaise : The Dance of the Children

Dossier de presse

• Disponible sur le site des Productions Dionysos inc.

L’historique et Politique et langue explorent le sentiment d'appartenance et son ambiguïté ainsi que la démocratie originale de cette Première Nation touchée par la perte de sa langue ancestrale et la force du métissage. Dans L’expansion, on y découvre aussi une nation florissante malgré ses racines malmenées. L’économie y est prospère, la culture huronne intégrée aux programmes d’enseignement, l’artisanat attire de nombreux touristes et, depuis août 2000, un système électoral inspiré de la tradition y a été implanté.

Épisodes

• Volet 1 : L'Historique
• Volet 2 : Politique et langue
• Volet 3 : L'Expansion

Nous apprenons aujourd'hui, le décès du producteur et réalisateur Marc Thibault survenu le 3 septembre dernier. Il demeure pour nous ce jeune réalisateur imaginatif, original, passionné et déterminé qui nous confiant en l'an 2000 la distribution de son court-métrage Le dernier voyage.

Voici la description qu'en faisait notre fiche technique de l'époque :

"Il aura fallu sept ans à Marc Thibault pour terminer son œuvre. C’est un passionné de films fantastiques et il a à son actif plusieurs scénarios de courts et de longs métrages dans ce genre. Il a travaillé aux effets spéciaux de plusieurs longs métrages, notamment pour les ateliers Maestro Studio de Montréal. Il a lui-même construit les maquettes de son « au-delà » du Dernier Voyage et produit les effets spéciaux sur 16mm. C’est un passionné de films d’horreur et fantastiques et il a à son actif plusieurs scénarios de courts et de longs métrages dans ces genres.  Il travaille actuellement comme directeur artistique et directeur photo sur des productions de vidéo clips et termine la post—production d’un court métrage vampirico-érotique."

C'est cette voie qu'il a poursuivie depuis, comme en témoigne cet autre film présenté au FCVQ en 2002 : lien à la programmation.

Avec son décès, c'est un esprit bouillonnant qui nous quitte.

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Synopsis du court-métrage Le dernier voyage.

Une jeune femme part dans l’au-delà pour retrouver son copain assassiné mystérieusement.

«Un film fantastique nostalgique qui fait abondamment appel aux effets spéciaux. L’auteur emprunte de vieilles techniques photographiques évoquant Ray Harryhausen et Mario Bava.(...) Réalisé par Marc Thibault, un artiste d’effets spéciaux, voici un bel hommage plein d’ambiance aux films fantastiques d’antan.»
(Source : Fantasia International Film Festival)

Biofilmographie du réalisateur

Détenteur d'une maîtrise en études cinématographiques de University College Dublin en Irlande, Kester est scénariste-réalisateur. Il a été commandité par les réseaux de télévision irlandais TG4 et RTE pour réaliser ses deux premiers courts-métrages. Son premier, PADRAIG AGUS NADIA (2002), est une comédie romantique de langue gaélique et a remporté le premier prix au festival de Galway 2002 dans la catégorie "Meilleur Premier Court Métrage". Son second film, CALL GIRL, un drame ironique, a aussi été présenté à de nombreux festivals et a reçu plusieurs mentions. Kester a également collaboré avec deux autres dramaturges à l'écriture de la pièce Threeplay qui fut présentée au Festival Fringe de Dublin en 2003. Il vient tout juste de terminer le court métrage L'ÉCOUTEUR et est présentement à compléter le financement de son prochain court métrage, intitulé CAUSE PERDUE, qui sera tourné en septembre 2007.

• Pádraig agus Nadia, 16'30'', Shine-on Productions (2002)
• Call Girl, 16'00'', Duboce Productions (2003)
• L'Écouteur, 13'30'', Les Productions des Films de l'Autre (2006)

La mort tragique d'un chiot mène à une virée nocturne où deux amies de longue date font le point sur leurs relations insatisfaisantes avec les hommes. Humour, méchanceté et de bonnes doses de mauvaise volonté sont au menu.

Biofilmographie du réalisateur

Jeremy Peter Allen signe en 2005 Manners of Dying, son premier long métrage. Réalisateur de plusieurs courts métrages et de la série télévisée Chabotte et fille, il participe aussi au tournage de La face cachée de la lune.

Dossier de presse

• Disponible sur le site des Productions de film Dionysos

Biographie du réalisateur

JEAN-FRANÇOIS PILON
A 27 ans, JF commence tout juste sa carrière. Il a déjà réalisé plusieurs vidéoclips et films. Il a signé plusieurs vidéo-clips (Butta Babees, Catburglaz, DJ Shortcut, Francine Raymond, Mélanie Renaud, Grim Skunk).

Il a obtenu une nomination aux MMVA's pour «Understand Yourself» des Butta Babees et une double nomination pour meilleur vidéo-clip au Gala des Mimi's. Pour le futur Il amorce une série de courts métrages basés sur des nouvelles de Michel Tremblay et entreprend la post-production sur son premier long-métrage.

Biofilmographie du réalisateur

Chloé Leriche est une réalisatrice du Québec. Elle a été membre de KINO de 2000 à 2003. Elle a réalisé plusieurs courts métrages, dont LA REPLIQUE (2001), COMME UNE OMBRE ALLONGEE SUR L'ASPHALTE (2001) et HAMBOURG-ALTONA (2003), tous présentés dans divers festivals internationaux. Elle termine actuellement la réalisation de deux segments pour ET IL Y AVAIT DE LA POESIE, un long métrage collectif sur la poésie québécoise contemporaine. LES GRANDS est son second court métrage de fiction.

Entraînés dans un monde fantasmagorique peuplé de preux chevaliers, de châteaux et de sorciers, les enfants découvrent l'univers secret de Marie-France. Fiction ou réalité ? Avec Histoire pour enfants, Denis Boivin nous fait retomber - avec bonheur - en enfance. Un conte à écouter autant qu'à voir...

Dossier de presse

• Disponible sur le site des Productions de film Dionysos

Biofilmographie du réalisateur :

Bacc. Cinéma et communications
M.A. et CEC - Université Laval

Denis Boivin est né à Loretteville tout près de Wendake en banlieue de Québec. Après ses études en communication et en cinéma, il signe en 1977 son premier film, L'Âge dort, qui deviendra le documentaire le plus télédiffusé au Québec entre 1979 et 1985. Depuis lors, il a produit et réalisé de nombreux documentaires comme cinéaste indépendant. Parmi eux, le très émouvant Le Pardon (Prix de la Presse Henri-Langlois et Prix du meilleur Grand Reportage, Festival de Tours 1992; Prix Can-Pro 1993; deux nominations aux Gémeaux) et Le Pèlerin (une biographie de Jean-Paul II par les yeux de ses contemporains : Gén. Jaruzelski, Lech Walesa, ses amis et étudiantes). En 2003, dans un trajet de plus de 2 500 km, il tourne son premier long métrage de fiction, Attache ta tuque!, un road movie mettant en scène un jeune Algonquin, et six documentaires sur des projets favorisant la guérison des survivants des pensionnats autochtones: Parole de Guérison.

Comment stopper l'hémorragie ? Comment réconcilier valeurs chrétiennes et génération X? C'est à ces questions et d'autres que tente de répondre Le suicide et les jeunes. Par la voix d'Isabelle, organisatrice pour les JMJ sensibilisée au problème, mais aussi par celles du père Gilbert, le "prêtre des loubards", de son compagnon de route le père Patrick, et par l'intermédiaire de textes de narration bien sentis, voici un film qui dit tout haut ce que nous pensons tout bas.

Un voyage fascinant qui n'a rien à voir avec une histoire de palettes ou de pinceaux : celui du peintre Jacques Jourdain. Une quête de la lumière à partir de l'encre d'imprimerie. Un matériau rébarbatif, épais, dense, synonyme du noir. Jourdain le dépose sur sa toile et s'amuse à lui arracher son secret. Ses outils : des gants de chirurgie, des pots de métal, un tournevis, de vieux chiffons. Jourdain peint devant nous et nous livre ses secrets. Il fait des pressions, supprime les couches, cherche la transparence et nous étonne. Les ciels d'encre sont en colère, les fresques sont à couper le souffle, la lumière surgit du fond de la toile et la technique est unique au monde.

Version française sous-titrée anglais : Jourdain, Skies of Ink

Voici un film qui explore les possibilités du corps humain. Dans le style du "Candid eye" qui deviendra la force du réalisateur, ce documentaire fait l'éloge de la détermination, de l'endurance et de la volonté de se dépasser. L'Âge dort fut le film le plus diffusé sur les ondes de la télévision québécoise de 1980 à 1984, alors que le marathon commençait à se populariser.

Dossier de presse

Disponible sur le site des Productions de film Dionysos

Denise, une mère de 52 ans décide de réaliser son rêve d'adolescente : devenir carmélite cloîtrée. C'est ce qu'elle annonce à ses trois fils, qui réagissent tous différemment. Richard, le plus jeune des frères, entame une recherche et nous fait rencontrer sa mère dans le cadre rigide d'un parloir. Mais pour sa dernière journée au cloître, les grilles se lèvent et nous pénétrons au cœur de la communauté, dans son quotidien le plus humble. Grégory, l'aîné de la famille, exprime son refus face à la décision de sa mère. Ralph accepte quant à lui de laisser sa mère vivre pleinement sa quête de bonheur. Le spectateur assiste aux préparatifs de la célébration de voeux perpétuels...

Une caméra intimiste s'introduit au coeur du cloître pour nous faire vivre une séparation déchirante, la décision d'un choix de vie exceptionnel, à l'image de ce documentaire...

Dossier de presse

• Disponible dans le site des Productions Dionysos

Les retrouvailles de Mikuan et de son grand frère Ashini sont interrompues par l'arrivée d'Ushkui le bouleau. Il a besoin d'eux pour délivrer Umeshu l'aîné, retenu prisonnier dans une grotte. Nos deux jeunes explorateurs ont pour mission de voyager dans le monde des légendes et d'en ramener des objets sacrés. Tout doit être accompli avant la pleine lune, dans sept nuits, sinon Umeshu sera condamné pour l'éternité.

Épisodes

• Le Vieux Tshetshek
• L’Enfant abandonné
• À la recherche de l’été
• La Bataille pour l’été
• Une nouvelle famille
• Les Ogres
• Aishkat-assi : le pays promi

Version innue : Mikuan mak Ashini

La légende de "Mikuan et Carcajou" est l'une des plus connues chez les Innus-Montagnais. Mikuan, une jeune femme Innue, et Carcajou, un petit animal farceur, sont deux amis inséparables. Encouragée par Carcajou, Mikuan conte et chante les légendes innues. Mikuan apprend aussi à Carcajou des mots innus. Enfin, grâce à l'arbre des connaissances, ils nous présentent les frères animaux de Carcajou ainsi que les différentes communautés innues.

Épisodes

• 1 - Carcajou quitte sa famille
• 2 - Carcajou et les femmes
• 3 - Carcajou et la chasse
• 4 - Carcajou et Uananieu
• 5 - Carcajou et la roche
• 6 - Carcajou et l’ours
• 7 - Carcajou et le castor
• 8 - Carcajou et le caribou
• 9 - Carcajou et les loups
• 10 - Carcajou et la mouffette
• 11 - Carcajou et les outardes
• 12 - Carcajou et la grenouille
• 13 - Carcajou et l’innondation

Version innue : Mikuan mak Kuekuatsheu

Mikuan souhaite découvrir les Premières Nations du Canada, guidée par le jeune Nipen. Celui-ci les entraîne grâce à son canot magique dans le Pays des Légendes. Ils partent à la rencontre de leurs ancêtres et à la recherche du grand-père de Nipen disparu.

Épisodes

• Le Retour d’Aiashess
• Glooskap et les troix voeux
• La Danse du lièvre
• Le Crocus des prairies
• Le Corbeau vole la lumière
• Petit crieur
• Les Époux-étoiles

Version innue : Mikuan mak Nipen

Alors qu'ils campent en forêt, Mikuan et son neveu Tshako font la connaissance d'Ushkui, un arbre bouleau qui veille sur une grotte magique. Moyennant quelques chansons et traductions innues, Ushkui leur permet d'entrer dans ce lieu ancestral où ils rencontrent l'Esprit de Tshakapesh, héros des légendes innues. Afin de les instruire sur leur culture et leur histoire, Tshakapesh leur conte la création du monde et ses propres aventures.

Épisodes

• I - Le Déluge
• II - L'Origine des Innus
• III - La Naissance de Tshakapesh
• IV - Katshitushk l'ours géant
• V - L'Ogresse et ses deux filles
• VI - Les Chasseurs de castors
• VII - Le Sommeil de la Grande soeur
• VIII - La Poursuite des Metshennut
• IX - Le Poisson avaleur
• X - La Balançoire
• XI - L'Épinette du ciel
• XII - Tshakapesh et la Lune
• XIII - La Famille de Tshakapesh

Version innue : Mikuan mak Tshako

Mikuan et son ami Nipen, devenu Napeu, sont appelés à sauver Nisthem, venue du pays des légendes. Dans leur canot ancestral, Mikuan et Napeu exploreront de nouveau le pays des légendes à la recherche d’un remède qui permettra de guérir leur amie. En chemin, ils découvriront la force de l’amitié et de l’amour.

Épisodes

• Les Trois soeurs wendates
• Nanabozho
• La Naissance de la taupe
• Les Ours et les hommes
• Le Grand Potlach
• Le Sculpteur et les orques
• Cheval Fou

Version innue : Mikuan mak uitsheuakan

Tourmenté par sa relation avec son ex-femme récemment décédée, envahi de regrets sur ses échecs professionnels, Milos est obsédé par une phrase de l'écrivain Danilo Kis.

Synopsis long

Dushan et Ève sont inquiets pour leur ami Miloš. Ils lui rendent visite à l'appartement de son ex-femme récemment décédée, Béatrice, où il s'est installé temporairement. Il est envahi par les regrets, sur leur relation mais aussi sur ses propres échecs. Il est en même temps absorbé par son ouvrage sur l'écrivain Danilo Kiš. Une phrase tirée d'un roman de Kiš l'habite comme si c'était sa propre pensée.

Les trois amis sont confrontés aux liens de responsabilité, de jalousie et de culpabilité qui les unissent. Mais dans l'esprit de Miloš, comme dans le film, la frontière s'effrite de plus en plus entre la littérature et la vie. Inspiré de l'univers littéraire de Kiš.

Biofilmographie de la réalisatrice

Nancy Baric vit à Montréal. Elle est diplômée en Cinéma de l'Université Concordia (1999), et détient aussi un bacc. en Histoire de l'art et Arts visuels. Elle a réalisé 6 courts-métrages de fiction et expérimentaux, sur format film (super 8mm, 16mm, 35mm) et vidéo. Le film All Things in Motionless Triumph (16mm, 7min., 1999) a été sélectionné dans plus de 15 festivals internationaux. Suivra en 2004 le film Les Guides (super 8 et vidéo, 3min., coréalisé avec Nicolas Renaud). Elle a réalisé un documentaire institutionnel en ex-Yougoslavie sur un programme de rapatriement des réfugiés, pour l'American Refugee Committee (2001). Elle a travaillé pour des compagnies de production à Montréal et a fait la direction photo pour le vidéo-clip "La vallée des réputations" de Jean Leloup. Récemment, elle a présenté en collaboration avec Nicolas Renaud un projet expérimental de film en boucle, à la Cinémathèque québécoise dans le cadre des RVCQ. En 2006 elle a écrit, produit et réalisé le court-métrage Miloš et Kiš, son deuxième film en français.

Biofilmographie du réalisateur

Formé en architecture et en communication, remarqué à La Course Europe-Asie en 1990-91, Bruno Boulianne réalise Un cirque sur le fleuve, un premier documentaire gagnant du Prix du meilleur espoir aux Rendez-vous du cinéma québécois ’94. Intéressé par la relation entre l’humain et son territoire, il cumule une quinzaine de réalisations qui on remporté plusieurs distinctions, dont le Grand Prix et le Prix du Public au Festival international de films de Portneuf sur l’environnement en 2005, pour Le Compteur d’oiseaux, et le Prix ONF du meilleur film canadien au 23e festival Vues d’Afrique de Montréal, pour Le prix de l’exode, tourné au Mali. Son premier long métrage documentaire Bull’s eye, un peintre à l’affût, remporte le Prix tremplin pour le monde ARTV, au 28e Festival international du film sur l’art de Montréal. Le cinéaste vient de terminer le montage de deux nouveaux documentaires : Le chant de la brousse et Ne touchez pas à mon église!

Biofilmographie du réalisateur

Après une formation de décorateur professionnel, Jean-François Denis investit son imagination fertile et sa passion artistique à la réalisation de films et de vidéos. Comme auteur, il aime bâtir l’image avec le jeu des comédiens, prendre le temps de les laisser apprivoiser les lieux et l’ambiance.

Filmographie

Long métrage

«Le bonheur est monstrueux!» Préproduction
Coproducteur, coscénariste et réalisation

Courts métrages

• «Thomas» 2002
  Scénario, réalisation, direction photo, coproduction.
• «Ô Putain!» 2002
  Réalisation, direction photo, coproduction.
• «Pion» 2001
  Réalisation, scénario, direction photo, coproduction.
• «Objects of Despair are Closer than they Appear» 2001
  Réalisation, 1e rôle, coproduction.
• «Le mal était bienfait» 2000
  Scénario, réalisation, direction photo, coproduction.
• «Duellistes» 2000
  Réalisation, direction photo, coproduction.
• «Cinq» 1999
  Scénario. Réalisatio, 2e rôle, coproduction.

Vidéoclips

• «Arts et Spectacles» Groupe les ambassadeurs (The Good Samaritains) 2002
  Réalisation, direction photo, producteur.
• «Blaze Robinson» du groupe The Good Samaritains 2000
  Réalisation, direction photo, coproducteur.
• «Ça plane pour moi» du groupe the Merry Makers. 1999
  Coproduction, coréalisation.

Télévision

«Sommeil profond» 1999
Réalisation, direction photo, production.

Animation

«Animation pour le "Dagobert"» 1996
Production, réalisation, dessin, graphisme.

Biofilmographie du réalisateur

Martin Tremblay, originaire de l’Abitibi, signe ici son premier film. Il travaille actuellement à d’autres scénarios de films fantastiques tout en oeuvrant comme infographiste pour une maison d’édition montréalaise.

Filmographie

• 2000-2002 Plusieurs projets de courts métrages, dont Easy Living et WCX 024 (pré-prod).
• 2000 L’Oeil noir - réalisateur, scénariste, producteur, monteur
• 1999 Projet pilote d’une série télévisuelle intitulée Adage - réalisateur, scénariste
• 1995-1997 Documents corporatifs et publicitaires, Multivet Média - réalisateur

Épisodes

• Être agricultrice au Canada et au Pérou
• Filles du sable et de la neige (Canada - Maroc)
• La Folie de l'amour (Canada - Burundi)
• Du ver à soie au pixel (Canada - Laos)
• Engagées et en affaires (Canada - Togo)

Une série de doubles portraits toniques et émouvants

Le producteur/réalisateur Jean-Pierre Dussault exprime une vision sensible et réfléchie de notre société et des grands enjeux de la planète. Ses multiples productions se veulent teintées de valeurs humanistes et reflètent avec force l'essence des liens et des actions de coopération Nord-Sud.

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Bande annonce 

1979, année de l'Enfance. Chantal Dupont, 15 ans, et Maurice Marcil, 14 ans, rentrent chez eux. Alors qu'ils traversent le pont Jacques-Cartier, à Montréal, ils sont agressés par deux hommes dans la vingtaine. Malgré des efforts désespérés, Chantal est violée, puis les deux adolescents sont étranglés... leurs corps jetés du haut du pont dans le Saint-Laurent. L'annonce de ce double meurtre sème l'émoi à travers tout le pays, mais l'opinion publique est plus choquée encore lorsqu'on apprend que les parents de Chantal pardonnent leur geste aux meurtriers de leur fille. Réflexion souvent déroutante sur la condition humaine, Le Pardon amène chaque spectateur à faire son examen de conscience. Un film tout simplement EXCEPTIONNEL.

Extrait

(6 x 48 min) En 1998, le Gouvernement canadien, reconnaissant sa responsabilité pour les sévices vécus par les enfants dans les pensionnats pour Autochtones, consacrait 350 millions de dollars pour financer des actions communautaires de guérison.

Parole de guérison, une série de 6 documentaires, nous fait partager les souffrances vécues par les Autochtones du Québec, les séquelles sociales, identitaires et culturelles qu’elles ont provoquées sur trois générations, mais aussi et surtout les projets mis sur pied pour en favoriser le rétablissement durable.

Version anglaise : Healing Words

Résumés des 6 épisodes

Épisode 1 : L'historique de la Fondation Autochtone de Guérison

Cet épisode relate les faits historiques de l’acculturation par les pensionnats, puis dresse le portrait de la Fondation Autochtone de Guérison, bénéficiaire des fonds du Gouvernement et initiatrice de groupes formés dans le but de permettre aux aborigènes de réapprivoiser leurs cultures. Il nous offre enfin une introduction des différents projets de la Fondation, abordés dans les épisodes suivants.

Épisode 2 : Les Anishnabegs et les pensionnats

Les Algonquins-Anisnabegs de l'Abitibi témoignent de l'acculturation forcée des autochtones nomades par les Blancs. Des victimes d’hier, devenues maintenant leaders dans leur communauté, sont à la source de projets touchant la famille, l’un des piliers culturels dégradés par le drame des pensionnats. Le film insiste sur le projet de guérison visant l’appropriation des habiletés parentales et révèle aussi le choc des mentalités entre ces deux cultures.

Épisode 3 : Philomène et ses enfants

Une famille a été décimée par la séparation de la mère et de ses dix enfants. La perte de traditions et la défaillance des liens familiaux sont le drame de cette famille, exemple d’un bon nombre de familles autochtones du Canada. Certains enfants suivent une thérapie afin de retrouver un équilibre pour leur vie, tandis que leur mère ne désespère pas non plus de transmettre l’héritage traditionnel de son peuple.

Épisode 4 : Le lac du milieu

Un groupe d’aînés innus de Natashquan s’étaient vus séparés de leurs enfants envoyés aux pensionnats. La génération des enfants, « survivants » des pensionnats, témoigne également de la coupure vécue avec leur famille. Aujourd’hui, par leur projet de guérison, les aînés enseignent la vie en forêt à leurs petits-enfants, leur permettant ainsi de reprendre contact avec leur mode de vie ancestral.

Épisode 5 : Le cercle de partage

L’une des plus grandes traditions aborigènes, le cercle de partage, nous plonge au cœur du dévoilement de la parole lorsque, dans une cérémonie, les intervenants livrent leurs joies et leurs haines de vivre dans la société des Blancs. Un couple de victimes du pensionnat a appris à s’aimer suite à plusieurs thérapies. Aujourd’hui ils offrent à leur tour des thérapies traditionnelles. Le cercle du film s’étend aussi à ceux qui ont trouvé des bienfaits aux pensionnats.

Épisode 6 : L'âme du tambour

Le doyen de La Romaine, joueur de tambour traditionnel, évoque le temps béni où même les missionnaires parlaient innu. Par son combat et avec tous ceux qui l’appuient, on découvre que la vraie bataille est celle de l'éducation, subie en français dans leur propre village. La dernière génération des survivants unilingues innus nous transmet, par le tambour, la grande mythologie qui résonne encore aujourd’hui.

Dossier de presse

• Parole de Guérison, Le Journal de Québec, 4 octobre 2004
• Six documentaires de Denis Boivin au petit écran, L'Actuel, 25 septembre 2004
• Un peuple "civilisé" de force, Le Soleil, 23 août 2004
• Un cinéaste pas facile à suivre, Le Soleil, 23 août 2004
• Parole de guérison, Innuvelle, avril 2002

Synopsis

Un portrait intime du pape le plus médiatisé de l'histoire : Karol Wojtyla - Jean Paul II. Proches et observateurs livrent des témoignages qui permettent de remonter jusqu'aux sources avec les Cardinaux Deskur et Macharski de Cracovie. Par la bouche du général Jaruzelski, acteur de premier plan de l'histoire de la Pologne, et de son vieil ennemi Lech Walesa, se révèle un homme dont l'influence et le charisme sont tels qu'il fut l'un des piliers des changements qui ont secoué l'Europe de l'Est. Parcours en sens inverse d'un chemin de vie, celui d'un pèlerin qui marche avec l'Histoire, ce documentaire unique a été apprécié au Vatican et par Jean Paul II lui-même.

Version française sous-titrée anglais : The Pilgrim

Dossier de presse

• Disponible sur le site des Productions Dionysos

Biographie du réalisateur

Pascal Viau a fait des études en cinéma à l’Université Laval et à l’Institut National de l’Image et du Son à Montréal.

Filmographie du réalisateur

• 2002 - Petites réflexions..., court métrage fiction (vidéo)
• 2001 - Webcam, court métrage fiction (vidéo). Présenté à Silence, on court !, à ARTV, ainsi qu’aux festivals suivants : Rendez-vous du cinéma québécois, Courts Toujours, Prends ça courts et Magnifico.
• 2000 - Faire un otaku, court métrage documentaire (vidéo).
• 1999 - Ouvert la nuit, court métrage fiction (film).
• 1998 - Pourquoi rêver, court métrage documentaire (vidéo).
• 1997 - Sur... d’Avignon, court métrage fiction (film).
• 1997 - Les Uns chacun, court métrage fiction (vidéo).
• 1995 - 1/8, court métrage fiction (vidéo)

Biofilmographie des réalisateurs

Hugues Fournier travaille depuis bientôt trois ans à la scénarisation de courts métrages de fiction. En 2002, il participe à la fondation de Kino à Rimouski. Le Pigeon est sa première réalisation.

Sébastien Gagné travaille à l'écriture de scénarios de courts métrage et à la réalisation de Kino depuis deux ans. Il est également coordonnateur de la diffusion à Paraloeil, un centre d'accès en arts médiatiques situé à Rimouski.

Biofilmographie du réalisateur

Après une formation de décorateur professionnel, Jean-François Denis investit son imagination fertile et sa passion artistique à la réalisation de films et de vidéos. Après plusieurs courts métrages et vidéoclips, voilà Pion qui pourrait bien, avoue en riant le jeune papa, avoir une petite saveur autobiographique!

Filmographie

Courts métrages

• Thomas 2002
• Ô Putain! 2002
• Pion 2001
• Objects of Despair are Closer than they Appear 2001
• Le mal était bienfait 2000
• Duellistes 2000
• Cinq 1999

Vidéoclips

• Arts et Spectacles Groupe les ambassadeurs (The Good Samaritains) 2002
• Blaze Robinson du groupe The Good Samaritains 2000
• Ça plane pour moi du groupe the Merry Makers. 1999

Télévision

Sommeil profond 1999

Animation

Animation pour le Dagobert 1996

Long métrage en projet

Le bonheur est monstrueux!

Les Plaines d'Abraham : le paradis des premiers botanistes du Nouveau Monde, un site géologique hors du commun, un champ de bataille où s'est joué le sort de l'Amérique. Nous y retrouvons maintenant un magnifique parc national qui offre à la population un havre de paix en pleine capitale.

Les Plaines d'Abraham : Un hymne à la nature.

Version anglaise : Plains of Abraham

Biofilmographie de la réalisatrice

Née à Montréal en 1971, Christine Falco est cinéaste et productrice de films. Elle a écrit, réalisé, monté et produit Celui qui l'dit, c'est lui qui l'est! - 1992, Quatre Éléments: Terre - 1999 et Les Règlements - 2005, trois courts métrages de fiction qui ont été présentés dans des festivals internationaux et à la télévision au Québec. Les préoccupations et les thèmes qui sont au cœur de sa démarche sont la famille et les origines, la complexité des relations humaines, l'environnement urbain et la solitude.

Parallèlement à son travail de cinéaste, Christine produit des films depuis 1994. Elle a tout d'abord été coordonnatrice de production de messages publicitaires. Par la suite, elle travaille en cinéma comme secrétaire de production, adjointe au producteur et productrice déléguée pour différentes maisons de production, tant en fiction qu'en documentaire. Toutes ces expériences lui ont donné la piqûre de la production et c'est ainsi qu'en 2000, elle démarrait sa propre maison de production, LES FILMS CAMERA OSCURA.

Christine travaille présentement à l'écriture de son prochain court métrage intitulé Cities (Ailleurs) qu'elle compte tourner en 2006.

Biofilmographie du réalisateur

Simon Lavoie étudie le cinéma et la scénarisation à l'UQAM (2002). Au cours de ses études, il réalise plusieurs court métrages dont Sanguine en 2001. En 2003, il signe Corps Étrangers qui lui vaut le prix AQCC 2003 de la meilleure fiction court et moyen métrage, ainsi qu'une nomination pour un prix Jutra dans cette même catégorie. Au printemps 2004, il produit et réalise Quelques éclats d'aube qui est également nominé pour le Jutra du meilleur court-métrage 2005. Il enchaîne l'été suivant avec le moyen métrage de fiction Une Chapelle Blanche.

Biofilmographie du réalisateur

Pil Pilegaard a débuté sa carrière en écrivant et produisant des vidéos corporatifs et éducationnels. Il a réalisé quatre courts métrages, un long métrage et plusieurs publicités. Il a co-fondé Willow Entertainment Company, une compagnie de production.

Mot du réalisateur :

« Avec RONDO c'est un peu notre premier court métrage à grand déploiement. C'est un film qui confirme notre envie de raconter des histoires loin du quotidien et surtout notre désir de ne pas faire des oeuvres de cuisine. C'est aussi un film qui confirme qu'on peut diriger un film à quatre, un peu à la manière d'un groupe de musique rock. Nous écrivons, concevons le récit ensemble, puis au tournage nous nous répartissons les postes stratégiques : Direction d'acteurs, direction photo, direction artistique et cadre. »(Jean-Sébastien Baillat, Les Douze Poissons)

Réalisateurs :

Les Douze Poissons, un collectif montréalais de quatre passionnés de cinéma : Jean-Sébastien Baillat, Martin Bertrand, Judith Brès et Christian Laperle. Ils sont tous titulaires d’une majeure en cinéma à l’Université de Montréal, combinée à un certificat en scénarisation à L’UQAM.

Location en vidéo sur demande pour visionnement privé (5,99$ CA taxes incluses)

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Pour visionnement VSD public ou institutionnel: jo@netima.ca

Le Sang du pélican  -  Un film de DENIS BOIVIN

SYNOPSIS
1639. Marie Guyart de l’Incarnation traverse l’Atlantique pour fonder la première école pour filles en Amérique. Près de 400 ans plus tard, la communauté des Ursulines doit quitter le Vieux Monastère patrimonial qui a abrité des générations d’élèves françaises et autochtones.  La doyenne (Marie-Ginette Guay) prie devant le tombeau de la fondatrice pour obtenir son aide. Sa demande est entendue et Marie de l’Incarnation (Karen Elkin) se détache de la statue surplombant l’oratoire. La caméra suit cette ombre dans les couloirs. Le spectre se concrétise de plus en plus. Dehors, les Fêtes de la Nouvelle-France battent leur plein dans la ville de Québec. Marie passe pour une comédienne qui interprète son propre rôle. Elle se donne comme mission de rencontrer les sœurs contemporaines afin de comprendre ce qu’elles vivent. Elle se lie d’amitié avec une moniale joviale (Suzanne Pineau, osu). Leurs récits la transportent dans la genèse du Canada. Celle qui a enseigné en langues autochtones, s’intéresse aussi aux Premières Nations d’aujourd’hui. À l’heure du départ, Marie accompagne ses sœurs afin qu’elles quittent sereinement leur monastère et entament une nouvelle vie.

Ce voisin réveille la flamme de Mamilou, lui qui a déjà travaillé avec elle dans un autre contexte. C’est toute cette équipe qui, semaine après semaine, accueillera les nouveaux pensionnaires qui arrivent à Québec avec leur lot de problèmes que Mamilou veut naturellement aider à résoudre.

Épisodes de la série 1

• Cours d’angla...
• L’avare de Wendake
• Nishukumuat
• Pee-wee, Pee-wee, Tai-Chi
• La semaine de lâche

Synopsis des épisodes

Épisode 1 : Cours d’angla...

Mamilou est dévastée car Aitassit désire quitter son poste d’assistante de Shaputuan pour se concentrer sur ses études d’anglais.

Épisode 2 : L’avare de Wendake

Unishinu, un Wendat qui vit hors réserve, vient à Québec pour se magasiner une nouvelle auto. Il finit par convaincre Mamilou de l’héberger à Shaputuan.

Épisode 3 : Nishukumuat

Shaputuan reçoit la Présidente des femmes autochtones et le chef de Schefferville. Mamilou tient à apprendre quelques bonnes manières à Peta.

Épisode 4 : Pee-wee, Pee-wee, Tai-Chi

Le jeune Anisheliu a été choisi pour le camp d’entraînement des Pee-wee de Québec. Il arrive accompagné de son entraîneur, Nutshiu, qui tombe dans l’œil de Meteu.

Épisode 5 : La semaine de lâche

« La semaine de lâche » scolaire est aussi la semaine où tous les autochtones partent à la chasse en automne. Meteu profite de l’occasion pour organiser un souper entre Mamilou et M. Dickinson.

Émission pilote

Bingo à Shaputuan (non présent sur le DVD de la série)

Synopsis du pilote

Une jeune innue de Sept-Îles vient à Québec pour une désintoxication car elle est « accro » au jeu : le bingo. Le psychologue étant absent, elle sera soignée par un sexologue.

Biofilmographie du réalisateur

Alex Gueriguian, de descendance arménienne, a poursuivi des études en psychologie avant de devenir cinéaste. Snapshot est son deuxième film court métrage indépendant.

Formation

• École de cinéma Mel Hoppenheim School-Production cinématographiqueUniversité Concordia (B.F.A)
• Études cinématographiques (mineur) - Université de Montréal
• Psychologie (mineure) - Université Concordia

Filmographie

• 2003: Snapshot
• 2003: Faith Maroc
• 2002: Thomas est ailleurs
• 2001: Chalet 56
• 2000: La foire aux oublis, réalisateur
• 1999: En attendant demain, réalisateur
• 1999: Cinéma, Cinéma, réalisateur

Mot sur le film

Pour Le Sommet des Amériques 2001, le réalisateur s’est carrément mêlé aux manifestants. Ses images nous amènent bien plus près de l’action que ne l’ont fait les nouvelles télévisées. La musique elle-même est issue d’un processus créatif original : elle est créée entièrement à partir de sons enregistrés lors du tournage (bruits de bottines, bombes lacrymogènes, cris de foule, etc.)

Biofilmographie du réalisateur

David Paré est un jeune réalisateur de Québec. Il a gagné l’an dernier un prix à Vidéastes recherchés. On a aussi pu voir certaines de ses productions au Festival Vitesse Lumière et dans le cadre des soirées Kino à Québec. Il signe ici une œuvre engagée et esthétique. David produit actuellement un drame de guerre court métrage et un projet sur l’origine des conflits imbéciles entre les hommes...

Filmographie

• 2002 Des nazis et des hommes, fiction, réalisation (post-prod)
• 2002 Le royaume des animaux, (l’anti-pub), réalisation
• 2002 Abenaki, (l’anti-pub), réalisation
• 2002 Tylenol, (l’anti-pub), réalisation
• 2001 Le sommet des Amériques, documentaire, réalisation
• 2000 Qui veut la peau de Heinrick Scott?, fiction, réalisation
• 1999 Psaume 99, fiction, co-réalisation
• 1998 Le gardien du Spleen, fiction, co-réalisation
• 1998 600 mg pour un monde meilleur, fiction, co-réalisation
• 1998 The heaven and hell crush, fiction, co-réalisation
• 1998 Le Prince, fiction, realisation
• 1996 Systole et diastole, fiction, réalisation

Synopsis

Chers papa et maman,
Moi non plus, je ne sais pas ce que vous avez fait au bon Dieu pour mériter un enfant comme moi. Mais comme l'a dit papa, je profite bien du camp de dressage pour réfléchir et m'améliorer.
Ici, tous les dresseurs sont très contents de moi et je crois que vous aussi serez très heureux de ne pas me reconnaître quand je rentrerai à la maison.
Votre cher fils qui vous aime beaucoup,
William
PS N'oubliez pas, je vous attends samedi prochain à 5 heures dans la cour d'école!

Résumé

De retour d'un camp de dressage, un jeune garçon voit sa vie basculer en raison du déménagement inattendu de ses parents.

Biofilmographie du réalisateur

Né en 1966, d'un père policier et d'une mère enceinte, Marc Bisaillon n'a jamais rien volé; tous les coups qu'il a reçus, il les a bien mérités! C'est en 1998 qu'il décide de se consacrer à la scénarisation. Depuis, il a pondu deux longs métrage de fiction (Les Immortels, L'Accident), deux courts de fiction (La Pension, l'Examen) et deux petits garçons réels (Alphonse, Arthur). Chanteur du groupe underground Les ¾ Putains pendant 15 ans, Marc Bisaillon endisque maintenant sous le nom Léopold Z. SPCE est le premier film qu'il réalise.

Synopsis court

Un malentendu entre touristes français et jeunes autochtones aux abords d'un village autochtone dégénère suite à l'arrivée de deux policiers sur les lieux.

Synopsis long

Fin de l'été 2000, entrée d'une réserve amérindienne, quelque part au Québec. Deux jeunes frères autochtones travaillent dans la boutique de souvenirs de leur grand-mère. La télévision retransmet soudain les images saisissantes du conflit opposant les pêcheurs de la communauté amérindienne de Burnt Church et les agents fédéraux du contrôle de la pêche et des océans. Mike, le frère aîné, furieux à la vue du reportage, décide de poser une barricade sur la route d'entrée de la réserve. La première voiture qui se présente est celle de deux jeunes touristes français désireux de passer une partie de leur voyage de noces en immersion dans une communauté autochtone. Les Amérindiens parlent anglais, les Français parlent français et ce qui ressemble au départ à un malentendu amusant va rapidement dégénérer, surtout après l'arrivée sur les lieux d'une policière autochtone et d'un agent de la Sûreté provinciale québécoise.

Biofilmographie du réalisateur

Comédien, metteur en scène, scénariste et réalisateur d'origine belge, formé à l'I.N.S.S.A.S. à Bruxelles, Frédéric Desager œuvre à titre d'interprète au Québec depuis 1992. Nommé à plusieurs reprises pour l'excellence de son travail, on l'a vu dans de nombreux rôles à la télévision, au cinéma et au théâtre. Il a coréalisé deux courts métrages artisanaux avant de participer à l'écriture du long métrage Ma voisine danse le ska de Nathalie Saint-Pierre, dans lequel il jouait également le rôle principal. Le film a reçu le prix du meilleur premier scénario de long métrage aux Rendez-vous du cinéma québécois en 2003. Après avoir œuvré une année comme réalisateur à Télé-Québec, il entame en 2004 l'écriture de Sur la ligne, dont le scénario remporte le prix du public et le prix de la Société des Auteurs de Radio, Télévision et Cinéma au concours Cours écrire ton court du Festival du Nouveau Cinéma de Montréal. Ayant achevé la réalisation de ce premier court métrage, Frédéric travaille aujourd'hui à l'écriture d'un long métrage ainsi qu'à un projet de série télévisée.

Résumé

Tant qu’il reste une voix est une réflexion poétique sur la mémoire et le collectage qui épouse le regard et le parcours de Francine Brunel-Reeves. Sur les traces de La Blanche Biche — une chanson qui la passionne, transmise de bouche à oreille, d’une culture à une autre et d’un océan à l’autre depuis plus de mille ans —, elle remonte aussi le fil de sa propre vie.

Synopsis

À l’ère de l’éphémère, des phénomènes de mode et de la vie qui va de plus en plus vite, Francine Brunel-Reeves va à contresens et fait figure de rareté. Depuis bon nombre d’années, elle consacre une partie de sa vie à l’histoire d’une chanson vieille de plusieurs siècles. La Blanche Biche se transmet en effet de bouche à oreille, d’une culture à une autre, d’un océan à l’autre, depuis plus de mille ans.

En compagnie de Francine, nous suivons le trajet de cette chanson. Dans Charlevoix, Francine retrouve les gens qu’elle a enregistrés et collectés au fil des ans. En France, Francine retourne sur les traces de son passé et d’une vie déjà liée au chant. À Montréal, dans son appartement, elle nous invite à entrer dans son univers.

Le temps passe et Francine ressent l’urgence de transmettre « son trésor », de léguer son savoir. Par un collage de différentes textures et matières audiovisuelles, ce documentaire propose une réflexion sur la fragilité de notre mémoire et la valeur inestimable du collectage.

Biofilmographie du réalisateur :

En 2001, après des études en cinéma et en anthropologie, Jean-Nicolas Orhon fonde la maison de production Filmenbulle dont la mission vise la réalisation de films documentaires à caractère social ou culturel. Il y réalise notamment Asteur (2003), portant sur la survie de la langue et de la culture française en Louisiane et diffusé dans plusieurs festivals. En 2006, Jean-Nicolas Orhon coproduit Tiens ferme de Sébastien Patenaude, un documentaire-choc sur la vie après l’échec d’un suicide. En 2007, il réalise le court métrage documentaire Comptine. En 2008, il réalise le court métrage de fiction Tu t’souviens-tu? et en cosigne l’écriture. La même année, il termine le moyen métrage documentaire Tant qu’il reste une voix. Utilisant le cinéma comme outil de la mémoire et indice du temps, Jean-Nicolas Orhon alterne entre fiction et documentaire. Il travaille présentement à la scénarisation de Carrés jaunes sur fond vert, un court métrage de fiction portant sur les secrets des œuvres d’art, tout en développant un projet documentaire sur le phénomène mondial des bidonvilles — lieu de gestation urbaine qui représente aussi la mémoire et le passé d’une communauté.

Biofilmographie du réalisateur

Simon Olivier Fecteau se joint aux Chick’n Swell en 1999 et crée l’émission du même titre, qui lui vaudra quelques nominations aux Gémeaux. Il signe ensuite

deux courts métrages et coréalise le long métrage Bluff.

• Le Technicien (2009)
• Le Pouce vert (2005)
• Les derniers jours, 8 min (2004)
• Chick’n Swell (série télé 2001-2003)

Biofilmographie du réalisateur

« Je veux faire des films et pouvoir vivre de ce métier. Je n’ai pas une philosophie sur cet art à part pouvoir explorer des thèmes qui peuvent s’exprimer de manière cinématographique ».

Formation

• École de cinéma Mel Hoppenheim School-Production cinématographique Université Concordia (B.F.A)
• Études cinématographiques (mineur) – Université de Montréal
• Psychologie (mineur) – Université Concordia

Filmographie

• 2001 Thomas est ailleurs réalisateur
• 2001 Chalet 56 Co-réalisateur
• 2000 La foire aux oublis réalisateur
• 1999 En attendant demain réalisateur
• 1999 Cinéma, Cinéma réalisateur

Émissions pilotes

Diffusées sur SRC Québec en 2001.

Pilote 1

• À Coeur découvert (1997, Denis Boivin)
• Le Chapeau ou l'histoire d'un malentendu (2000, Martin Cadotte)

Pilote 2

• Évasion (1998, Philippe Roberge)
• Chrono (1998, Maxime Perrier)

Dossier de presse

• Le Journal de Québec, 6 octobre 2002
• Le Quotidien, Qui Fait Quoi!, 19 février 2002
• Radio-Canada, communiqué, 19 décembre 2001
• Prestige, septembre 2001

Émission 1 : (13 octobre 2002)

• 90 secondes d'existence (2001, Martin Cadotte)
• En amour avec l'amour (1999/2001, Laurence-Amélie Monpetit)
• Sonia (1999, Stefan Miljevic)

Émission 2 : (20 octobre 2002)

• Ouvert la nuit (1999, Pascal Viau)
• L'Homme et la fenêtre (2001, Chloé Leriche)
• Pion (2001, Jean-François Denis)

Émission 3 : (27 octobre 2002)

• Âmes en paix 3 (2002, Éric Bilodeau)
• À mon père (2001, Bernard Bouchard)
• Léa (1998, Nathalie Théocharidès)

Émission 4 : (3 novembre 2002)

• Thomas est ailleurs (2002, Alexandre Guériguian)
• Nuts (2002, Berge Kasparian)
• Easy Cheese (2001, Martine Asselin)

Émission 5 : (10 novembre 2002)

• Rondo pour trompette (2002, Les Douze Poissons)
• Passionato (1999, Jean-Pascal Morneau)

Émission 6 : (17 novembre 2002)

• Les Amourettes (2002, Anne-Marie Ngô)
• Novembre (2001, Nicolas Roy)

Émission 7 : (24 novembre 2002)

• La Mèche (2002, Daniel Canty)
• La Fabrication des êtres fantômes (2002, Jean-François Boudreault)
• Objects of despair are closer than they appear (2001, Jean-François Denis)

Émission 8 : (1er décembre 2002)

• Écrase bonhomme, t'es pu dans l'coup (2001, Guillaume Demers)
• J'ai besoin d'un trou dans la tête (1999, Philippe Gagnon)

Émission 9 : (8 décembre 2002)

• L'Oeil noir (2000, Martin Tremblay)
• Le Temps (2000, Frank Wimart)
• Le dernier voyage (2000, Marc Thibault)

Émission 10 : (15 décembre 2002)

• Le Souper (1999, Martin Cadotte)
• Le Sommet des Amériques (2001, David Paré)

Dossier de presse

• Le Journal de Québec, 6 octobre 2002
• Le Quotidien, Qui Fait Quoi!, 19 février 2002
• Radio-Canada, communiqué, 19 décembre 2001
• Prestige, septembre 2001

Émission 1 : (5 octobre 2003)

• Muir (2003, Jean-Évrard Bilodeau)
• Doudou perdu (1994, Philippe Sisbane)

Émission 2 : (12 octobre 2003)

• Quel jour était-ce? Vendredi: j'aurais aimé (2000-2001, Lyne Charlebois)
• Royal Plus (2002, Guillaume Paquin-Boutin)
• La soirée d'ouverture (Opening Night) (1999, Luisa Petrolani, M. Valli)
• Fata Morgana (2002, Alexandre Franchi)

Émission 3 : (19 octobre 2003)

• Paraboles (2002, Rémi Bezançon)
• Déchaussez-vous! (Shoes off!) (1998, Mark Sawyers)

Émission 4 : (26 octobre 2003)

• Gob (2002, Marie-Christine Bélisle)
• À cause des biscuits (2003, Jean-Luc Ayach)
• The Shine (2002-2003, David Uloth)
• Forklift Driver Klaus (2001, Jorg Wagner, Stefan Prehn)

Émission 5 : (2 novembre 2003)

• La Femme au parapluie (2000, Jean-François Pilon)
• Les baisers des autres (2002, Carine Tardieu)

Émission 6 : (9 novembre 2003)

• Coeurs et cordes (Heartstrings) (2002, Jean-Pierre Avoine)
• Quel jour était-ce? Mardi: Je n’aime pas (2002, Lyne Charlebois)
• Le Provocateur (2001, Jeffrey Aarles)

Émission 7 : (16 novembre 2003)

• Jour de permission (Daypass) (2002, Deborah Chow)
• L'Homme-torche (2002, Ron Dyens)
• Le Freak (2000, Aristomenis Tsirbas)

Émission 8 : (23 novembre 2003)

• Allégresse (Glee) (2001, Josselin Mahot)
• Intolérance (2003, Gilles Marcot)
• Le bus (2000, Jean François Tosti)

Émission 9 : (30 novembre 2003)

• Fisher Preis (2002, Igor Simonnet)
• Paradoxes virtuels (2003, Jean-François Valdenaire)
• Le Quai de la gare (The Platform) (2001, Robin Walters)
• Les Réconciliateurs (The Reconcilers) (2002, Pil Pilegaard)

Émission 10 : (7 décembre 2003)

• Scènes d'enfants (2001, Lara Fitzgerald)
• Infini (2001, Guillaume Fortin)
• Kitty (2002, Patrick Gillies)

Dossier de presse

• Le Journal de Québec, 6 octobre 2002
• Le Quotidien, Qui Fait Quoi!, 19 février 2002
• Radio-Canada, communiqué, 19 décembre 2001
• Prestige, septembre 2001

Biofilmographie du réalisateur

Martin-Rodolphe Villeneuve
Bachelier en cinéma à l'Université du Québec à Chicoutimi, Martin Rodolphe Villeneuve est né en 1970. Il co-scénarise Les ramoneurs cérébraux (Prix Jutra en 2002, meilleur film d'animation). Ce cinéaste réalise son premier film en 2001 Ce qu'il reste, court-métrage documentaire (Festival international du film sur l'art de Montréal, Rendez-vous du cinéma québécois, Images du Nouveau Monde, Regard sur la relève du cinéma québécois au Saguenay). C'est la découverte par hasard d'un objet du patrimoine appelé « vélocipède à patins » qui sert de prétexte à cette aventure en animation traditionnelle. L'artiste utilise un symbole bien connu dans l'imaginaire Québécois: le coureur des bois. C'est dans une optique à la fois fantaisiste et historique que ce projet a été réalisé, s'inspirant même un peu du cinéma burlesque.